Risveglio di primavera – Teatro Gobetti Torino

Teatro Stabile – Gobetti

1 – 6 apr 2025

Nel 189o/91 in diciannove brevi scene dal ritmo travolgente un Wedekind appena ventisettenne raccontò con sorprendente forza drammatica l’eterno conflitto tra adolescenti e adulti. Dalla scoperta del sesso alle difficoltà di comunicazione, dall’importanza dell’amicizia alla speranza di dare un senso alla vita, dallo smarrimento nella ricerca della propria identità alla paura del primo amore, l’autore disegnò un catalogo completo di esperienze universali, riuscendo a cesellare un vero e proprio classico, simbolo delle condizioni giovanili di ogni tempo. Ispirato a altro grande artista contemporaneo di Wedekind, il pittore di Ostenda James Ensor con le sue maschere misteriose e grottesche, questo nuovo allestimento, nella traduzione di Roberto Cavosi, è diretto da Marco Bernardi.

di Frank Wedekind
traduzione Roberto Cavosi
regia Marco Bernardi
Teatro Stabile Torino – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

Sarabanda – Teatro Carignano Torino

Teatro Stabile – Carignano

1 – 6 apr 2025

Sarabanda, ultima opera di Bergman, riassume in una sintesi magistrale le grandezze e le miserie dell’animo umano. I personaggi di questa storia sono gli stessi di Scene da un matrimonio, ritrovati trent’anni dopo – più attempati, feroci e acuti – alle prese con un ineluttabile e tormentato rapporto genitori-figli. La penna del maestro svedese qui descrive l’amore come il sentimento impossibile e le relazioni umane come un fragile esito di questa impotenza. Per tutti i personaggi, interpretati da Alvia Reale, Renato Carpentieri, Elia Schilton e Caterina Tieghi, lo scenario della vita è semplicemente «troppo grande», opprimente, e sono quindi i loro silenzi, tra dolcezze e crude rivelazioni, a veicolare il vero messaggio dell’opera e il mistero che circonda le nostre vite.

di Ingmar Bergman
regia Roberto Andò
Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
Teatro Nazionale di Genova
Teatro Biondo Palermo

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

I fantasmi della nostra storia / Il male dei ricci. Ragazzi di vita e altre visioni – Teatro Astra Torino

Fabrizio Gifuni

Teatro Astra

2 > 3 aprile 2025

A quasi vent’anni dal debutto di ‘Na specie de cadavere lunghissimo (2004) spettacolo culto, andato in scena per dieci anni consecutivi, ideato e interpretato dall’attore, con la regia di Giuseppe Bertolucci, Fabrizio Gifuni ritorna alle pagine di Pasolini con una nuova drammaturgia originale. La rilettura di Ragazzi di vita – romanzo d’esordio dello scrittore – interpolata e storicizzata con altri scritti pasoliniani (poesie, lettere, editoriali, interviste) dà vita a un racconto molto personale che l’attore-autore trasferisce in teatro, dialogando ogni sera con i rappresentanti della città, i cosiddetti spettatori, in un gioco di inedite prospettive e vertiginosi sdoppiamenti. L’attore si fa carico di portarci dentro le giornate di questi giovani ragazzi, ci restituisce la loro generosità e i loro egoismi, il comico, il tragico, il grottesco, la violenza di questo sciame umano che dai palazzoni delle periferie si muove verso il centro, in un percorso che è anche un rito di passaggio dall’infanzia alla prima giovinezza. Ma il corpo/voce di Gifuni ci costringe al contempo a misurarci con un fantasma poetico, una voce inquieta che continua a reclamare un ascolto. Ancora oggi in direzione ostinata e contraria.

I fantasmi della nostra storia è due spettacoli:
1_2, 3 aprile Il male dei ricci
Ragazzi di vita e altre visioni
2_ 4, 5, 6 aprile Con il vostro irridente silenzio
Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro
ideazione e drammaturgia di Fabrizio Gifuni

I corpi di Moro e Pasolini appartengono da circa 50 anni al palcoscenico della nostra storia di ombre. Gli spettri sono tecnicamente questo, corpi a cui non è stata data degna sepoltura e che per questo tornano, periodicamente, a far risentire la propria voce. I corpi e le scritture di questi due uomini rappresentano presenze fantasmatiche che tracciano un’invisibile linea di confine fra due Italie. C’è un prima e c’è un dopo Moro e Pasolini.

Fabrizio Gifuni

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Generazione Scenica

al CineTeatro Baretti di Torino

1. una generazione che fa teatro con audacia, vitalità e innovazione, disdegnando con leggerezza e disperatissimo impegno le difficoltà, i rischi e le pastoie di un tempo avverso;
2. l’idea stessa di generare una scena, una storia, un mondo, l’azione teatrale e l’esperienza emotiva condivisa che porta con sé.

Con la stagione teatrale che mi vede per il secondo anno direttore artistico al Baretti ho voluto celebrare e sostenere la seminale creatività delle giovani compagnie e dei talenti emergenti, una generazione di artisti che prova a plasmare e a ridefinire il panorama teatrale contemporaneo con la propria voce, il proprio sguardo, il proprio coraggio.

Conforta e affascina, il potere del palcoscenico: luogo in cui la parola e il gesto possono diventare la scintilla di una trasformazione, tanto per chi sta in scena quanto per chi osserva dalla platea. In un presente storico che quotidianamente propaga sopraffazione e rimuove l’idea di futuro, anche perché immemore delle lezioni del passato, credo sinceramente che il teatro sia il luogo sicuro per eccellenza, in cui le differenze sono sempre un valore. Generazione Scenica è il mio invito a guardare avanti, a credere nel potere della creazione artistica come risposta al caos e come interpretazione della complessità.

Una stagione come una vera e propria officina di idee nuove, dove i maestri del passato consegnano il testimone a chi oggi sta provando a costruire il futuro del teatro. Uno spazio inclusivo, dove le giovani compagnie possano trovare non solo un luogo in cui esibirsi, esporsi, ma anche il supporto e la visibilità necessari per crescere e svilupparsi. Un giardino dove i talenti più promettenti possano mettere radici, fiorire e, infine, sorprendere.

Il Baretti, che è la mia casa artistica da tanti anni, è il palcoscenico ideale per questo: la sua missione sociale e culturale, il suo essere un punto di riferimento per la comunità da più di vent’anni, fanno di questo luogo qualcosa di più di un semplice teatro. Sei tu, spettatore e spettatrice, tutte le volte in cui ti accomodi su una delle nostre poltrone e le luci della platea si spengono, a renderlo speciale e a permettere la generazione di qualcosa di vitale e inaspettato.

Le pagine che stai per consultare raccontano cosa succederà ogni sera in cui, da quel buio, nascerà una scena, una storia, un mondo.

Ti aspetto al Baretti!

Sax Nicosia

Programma 2024 – 2025

IN NOME DELLA MADRE

25 26 OTTOBRE 2024 ore 20

LA TECNICA DELLA MUMMIA

14 15 NOVEMBRE 2024 ore 20

BENT

27 28 29 NOVEMBRE 2024 ore 20

APNEA

11 12 13 DICEMBRE 2024 ore 20

SULLA PUNTA DEI PIEDI

15 DICEMBRE 2024 ore 18 TEMPIO VALDESE

AFÀNISI

15 16 GENNAIO 2025 ore 20

MOZART NACHT UND TAG

 

31 GENNAIO  01 02 FEBBRAIO 2025

STRALUNATI

 

06 07 FEBBRAIO 2025 ore 20

TOPI

26 27 FEBBRAIO 2025 ore 20

ACQUACULTURE_PRIMA TAPPA

13 14 MARZO 2025 ore 20

BODY AWARENESS
IL CORPO CONSAPEVOLE

26 27 28 MARZO  02 03 04 APRILE 2025 ore 20

LA DIFFICILISSIMA STORIA DELLA VITA DI CICCIO SPERANZA

23 24 APRILE 2025 ore 20

BOTANICA QUEER

22 23 MAGGIO 2025 ore 20

The choir of man – Teatro Colosseo a Torino

dal 2 al 6 aprile 2025

Arriva per la prima volta in Italia uno spettacolo che è molto più di un semplice spettacolo musicale… è una vera, gioiosa esperienza! Avvolge il pubblico nell’atmosfera allegra e festosa di un enorme pub: e attenzione, non si tratta di una semplice scenografia. Sul palcoscenico viene ricostruito proprio un pub inglese con i performer pronti a spillare una birra. Al suo interno un cast tutto maschile di cantanti e ballerini energici e impeccabili si rende protagonista di un crescendo di numeri di musica e coreografia davvero irresistibili. Ma se la sensazione è quella di una festa, i profili professionali dei “guys” protagonisti sulla scena sono di livello altissimo, versatili e provenienti da formazioni ragguardevoli: fra le loro esperienze figurano produzioni del West End di musical (“The Commitments”) come pure notevoli titoli di prosa (“Hamlet”) e molti musical interpretati in giro per l’Europa (“Spring Awakening”, “High School Musical”, “Rent”, “42nd Street”)… I nove artisti passano dal canto, alla danza, ai numeri di tap dance e di percussioni live, e percorrono un repertorio vasto e trascinante: canzoni pop, folk, classici di Broadway, rock, ballate, cori d’opera… Da Adele ai Queen, da Paul Simon ai Red Hot Chili Peppers, da Kety Perry al musical…un party, un concerto, una serata indimenticabile in cui si viene travolti da un’onda di musica ed energia positiva.

Psycho – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

MARCO CAVALLARO
2 APRILE 2025

Arriva il nuovo esilarante Live è Cavallaro! Questa volta ad essere prese di mira saranno le nostre follie.

In un mondo dove oramai siamo abituati a vedere e sentire di tutto, ridere di ciò che ci circonda e di cosa facciamo è la medicina più giusta. In fondo siamo diventati tutti un po’ psicopatici. Non riusciamo più a relazionarci con gli altri senza fare qualcosa di “matto” ed è per questo che Cavallaro ci consiglia la cura. In fondo tutti abbiamo bisogno di un TSO. E ridere è la cosa giusta per poter riflettere ed ammettere il nostro lato Psycho.

scritto e diretto da
Marco Cavallaro

produzione
La Bilancia

Generazione Scenica

al CineTeatro Baretti di Torino

1. una generazione che fa teatro con audacia, vitalità e innovazione, disdegnando con leggerezza e disperatissimo impegno le difficoltà, i rischi e le pastoie di un tempo avverso;
2. l’idea stessa di generare una scena, una storia, un mondo, l’azione teatrale e l’esperienza emotiva condivisa che porta con sé.

Con la stagione teatrale che mi vede per il secondo anno direttore artistico al Baretti ho voluto celebrare e sostenere la seminale creatività delle giovani compagnie e dei talenti emergenti, una generazione di artisti che prova a plasmare e a ridefinire il panorama teatrale contemporaneo con la propria voce, il proprio sguardo, il proprio coraggio.

Conforta e affascina, il potere del palcoscenico: luogo in cui la parola e il gesto possono diventare la scintilla di una trasformazione, tanto per chi sta in scena quanto per chi osserva dalla platea. In un presente storico che quotidianamente propaga sopraffazione e rimuove l’idea di futuro, anche perché immemore delle lezioni del passato, credo sinceramente che il teatro sia il luogo sicuro per eccellenza, in cui le differenze sono sempre un valore. Generazione Scenica è il mio invito a guardare avanti, a credere nel potere della creazione artistica come risposta al caos e come interpretazione della complessità.

Una stagione come una vera e propria officina di idee nuove, dove i maestri del passato consegnano il testimone a chi oggi sta provando a costruire il futuro del teatro. Uno spazio inclusivo, dove le giovani compagnie possano trovare non solo un luogo in cui esibirsi, esporsi, ma anche il supporto e la visibilità necessari per crescere e svilupparsi. Un giardino dove i talenti più promettenti possano mettere radici, fiorire e, infine, sorprendere.

Il Baretti, che è la mia casa artistica da tanti anni, è il palcoscenico ideale per questo: la sua missione sociale e culturale, il suo essere un punto di riferimento per la comunità da più di vent’anni, fanno di questo luogo qualcosa di più di un semplice teatro. Sei tu, spettatore e spettatrice, tutte le volte in cui ti accomodi su una delle nostre poltrone e le luci della platea si spengono, a renderlo speciale e a permettere la generazione di qualcosa di vitale e inaspettato.

Le pagine che stai per consultare raccontano cosa succederà ogni sera in cui, da quel buio, nascerà una scena, una storia, un mondo.

Ti aspetto al Baretti!

Sax Nicosia

Programma 2024 – 2025

IN NOME DELLA MADRE

25 26 OTTOBRE 2024 ore 20

LA TECNICA DELLA MUMMIA

14 15 NOVEMBRE 2024 ore 20

BENT

27 28 29 NOVEMBRE 2024 ore 20

APNEA

11 12 13 DICEMBRE 2024 ore 20

SULLA PUNTA DEI PIEDI

15 DICEMBRE 2024 ore 18 TEMPIO VALDESE

AFÀNISI

15 16 GENNAIO 2025 ore 20

MOZART NACHT UND TAG

 

31 GENNAIO  01 02 FEBBRAIO 2025

STRALUNATI

 

06 07 FEBBRAIO 2025 ore 20

TOPI

26 27 FEBBRAIO 2025 ore 20

ACQUACULTURE_PRIMA TAPPA

13 14 MARZO 2025 ore 20

BODY AWARENESS
IL CORPO CONSAPEVOLE

26 27 28 MARZO  02 03 04 APRILE 2025 ore 20

LA DIFFICILISSIMA STORIA DELLA VITA DI CICCIO SPERANZA

23 24 APRILE 2025 ore 20

BOTANICA QUEER

22 23 MAGGIO 2025 ore 20

La locandiera – Teatro Erba di Torino

giovedì 3 aprile ore 10,00
venerdì 4 aprile ore 21,00
sabato 5 aprile ore 21,00
domenica 6 aprile ore 16,00

LA LOCANDIERA

la più bella commedia di Carlo Goldoni

regia di Enrico Fasella
nell’edizione cult della COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI

La “più bella commedia di Carlo Goldoni” vede protagonista Miriam Mesturino, accreditata interprete goldoniana, affiancata da Luciano Caratto, con Alessandro Marrapodi. Completano l’affiatato cast: Barbara Cinquatti, Stefano Fiorillo, Maria Elvira Rao e Stefano Bianco. Accanto a loro, i Germana Erba’s Talents. Questo brillantissimo capolavoro goldoniano, andato in scena al Teatro Sant’Angelo di Venezia il 26 dicembre 1752, narra l’avventura di Mirandolina, serva e padrona al tempo stesso di una locanda fiorentina. Mirandolina è un’ottima locandiera; oggi la definiremmo una capace donna-manager. Intorno a lei personaggi spassosissimi: il Conte parvenu e spendaccione; il Marchese spocchioso visionario d’una antica ricchezza e d’una presente, inutile nobiltà; il Cavaliere misogino ma più di ogni altro ingenuo e Fabrizio, sinceramente innamorato.

Il progetto Goldoni a Torino della Compagnia Torino Spettacoli si è sviluppato dall’allestimento di Pamela nel 1989, articolandosi nell’omonimo convegno, in incontri e giornate di studio e nelle produzioni L’Osteria della posta, Gli innamorati, l’Avaro, La bottega del caffè e Un curioso accidente.

Le Cirque Alis – Inalpi Arena Torino

4-5-6 aprile 2025 – INALPI ARENA di TORINO

LO SPETTACOLO

Arrivano per la prima volta a Torino le emozioni e le meraviglie di “ALIS New World”, il family show per tutta la famiglia che ha strabiliato il mondo e che sta registrando sold out in tutte le date italiane del tour invernale.

L’Inalpi Arena ospiterà ben quattro repliche dello spettacolo che vede in scena un cast stellare composto dai Top Performers dal Cirque du Soleil e dai migliori artisti internazionali del circo contemporaneo. Un’élite di professionisti scelti, applauditi e premiati sui palcoscenici più importanti del mondo. Talento, eccellenza e unicità i requisiti d’obbligo per entrare a fare parte della Compagnia “Le Cirque Top Performers”, considerata dagli addetti del settore la realtà europea più importante in questo genere di show.

Acrobati, giocolieri, aerialisti, equilibristi, comici, capaci di meravigliare con esibizioni ai limiti delle possibilità umane, tenendo il pubblico col fiato sospeso.

Scenografie, luci e coreografie saranno in grado di regalare atmosfere coinvolgenti e suggestive, insieme a una colonna sonora avvincente creata appositamente per lo spettacolo.

In quasi due ore di divertimento ed emozioni ALIS prende per mano lo spettatore e lo rende partecipe attraverso un filo conduttore che attinge dalla letteratura fantastica dell’‘800 e dal capolavoro senza tempo di Lewis Carroll.

Ma attenzione: la storia sullo stage non ha un inizio o una fine. E’ un’esperienza che porta alla scoperta dell’imprevedibile, di ciò che non si aspetta, per imparare di nuovo a meravigliarsi.

Gianpiero Garelli, Fondatore e Presidente della compagnia “Le Cirque Top Performers” non nasconde l’entusiasmo per questa adrenalinica avventura: “Siamo orgogliosi di portare a Torino un vero e proprio show a tutti gli effetti, con performers incredibili e una coreografia da favola: luci, musiche e video incanteranno grandi e piccini. In questi nove anni di attività abbiamo sempre migliorato la nostra offerta, ma stavolta siamo certi che resterete davvero a bocca aperta. Sognate insieme a noi!”

GIORNI E ORARI SPETTACOLI

Venerdì 4 aprile ore 21
Sabato 5 aprile doppio spettacolo: ore 17 e ore 21
Domenica 6 aprile ore 17

Rai Orchestra – Orchestra Sinfonica della Rai – Stagione 2024/25

Auditorium Rai “Arturo Toscanini”

La nuova programmazione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai stagione 2024/25 è una programmazione di concerti di ampio respiro, all’insegna della vivacità e della varietà culturale con celebri opere musicali arricchite da realtà meno note e inconsuete.

Qui puoi scaricare il pdf del programma 24/25.

I fantasmi della nostra storia / Con il vostro irridente silenzio. Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro – Teatro Astra Torino

Fabrizio Gifuni

Teatro Astra

4 > 6 aprile 2025

Aldo Moro durante la prigionia parla, ricorda, scrive, risponde, interroga, confessa, accusa, si congeda. Moltiplica le parole su carta: scrive lettere, si rivolge ai familiari, agli amici, ai colleghi di partito, ai rappresentanti delle istituzioni; annota brevi disposizioni testamentarie. E insieme compone un lungo testo politico, storico, personale, il cosiddetto memoriale.  Le lettere e il memoriale sono le ultime parole di Moro, scritte nei 55 giorni della sua prigionia: quelle ritrovate o, meglio, quelle fino a noi pervenute. Un fiume di parole inarrestabile che si cercò subito di arginare, silenziare, mistificare, irridere. Moro non è Moro, veniva detto. La stampa, in modo pressoché unanime, martellò l’opinione pubblica sconfessando le sue parole, mentre Moro urlava dal carcere il proprio sdegno per quest’ulteriore crudele tortura. A distanza di quarant’anni il destino di queste carte non è molto cambiato. Poche persone le hanno davvero lette, molti hanno scelto di dimenticarle. Attraverso un doloroso e ostinato lavoro di drammaturgia, Fabrizio Gifuni si confronta con lo scritto più scabro e nudo della storia d’Italia.

I fantasmi della nostra storia è due spettacoli:
1_ 2, 3 aprile Il male dei ricci
Ragazzi di vita e altre visioni
2_ 4, 5, 6 aprile Con il vostro irridente silenzio
Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro
ideazione e drammaturgia di Fabrizio Gifuni

I corpi di Moro e Pasolini appartengono da circa 50 anni al palcoscenico della nostra storia di ombre. Gli spettri sono tecnicamente questo, corpi a cui non è stata data degna sepoltura e che per questo tornano, periodicamente, a far risentire la propria voce. I corpi e le scritture di questi due uomini rappresentano presenze fantasmatiche che tracciano un’invisibile linea di confine fra due Italie. C’è un prima e c’è un dopo Moro e Pasolini.

Fabrizio Gifuni

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

La Commedia – Ale & Franz – Teatro Alfieri Torino

Stagione 2024/25 Teatro Alfieri

ALE & FRANZ
DAL 4 AL 6 APRILE 2025

Due uomini di mezza età. L’incontro causale in un parco. I soliti discorsi di circostanza che lentamente prendono forma e confluiscono in un unico argomento: l’amore. Questa emozione che non invecchia mai. La più libera, la più vera, la più profonda delle passioni. Il sentimento, per eccellenza, quello da vivere senza limiti o barriere, di alcun tipo. L’amore che mantiene sempre giovani, che arriva a qualunque età. L’amore con la A maiuscola! Una trepidazione che è impossibile controllare, perché, al cuor non si comanda, mai! Però… Quando dai bei discorsi si passa alla realtà, le cose cambiano…e non poco. Comincium la commedia scritto da Ale & Franz e Alberto Ferrari, che ne firma anche la regia. Un evolversi di eventi e situazioni che si susseguono, costruendo certezze e ribaltandone un attimo dopo, togliendo ogni punto di riferimento agli spettatori e ai protagonisti in scena.

Sul palco Ale & Franz, accompagnati da Rossana Carretto e Raffaella Spina, artefici di un intreccio esplosivo di risate, colpi di scena e reazioni comiche a catena, in uno spettacolo che come sempre parla di noi, parte da noi e racconta di noi, come se fossimo davanti a uno specchio. Uno spettacolo scoppiettante, leggero e divertente perché, di ridere, non ci stanca mai… proprio come di amare.

scritto da
Francesco Villa
Alessandro Besentini
Alberto Ferrari
Antonio De Santis

regia
Alberto Ferrari

con
Ale & Franz
Rossana Carretto
Raffaella Spina

organizzazione
Carmela Angelini

produzione esecutiva
Michele Gentile

produzione
Enfi Teatro

Morte accidentale di un anarchico – Teatro Cardinal Massaia

Stagione 2024/25

Venerdì 4 aprile – ore 21.00

Uno spettacolo che fa parte della Stagione 2024-2025 del Teatro Cardinal Massaia, che anche quest’anno propone un’offerta ricca e variegata.

Spettacolo

Nel 1921 un emigrante italiano “volò” fuori da una finestra del palazzo della polizia di New York: è questo l’episodio che ispirò lo spettacolo. Rappresentata la prima volta nel 1970, la commedia inizia nella stanza di una questura, dove il Commissario minaccia di arrestare un personaggio che si rivela essere un Matto, filo conduttore di tutta l’opera. Il titolo allude, ironicamente, alla morte di Giuseppe Pinelli, precipitato il 15 dicembre 1969 dal quarto piano della questura di Milano, nel corso dell’interrogatorio per la strage di Piazza Fontana. Le circostanze della morte, non chiare, furono poi archiviate come un caso di “malore attivo”.

Regia di Claudio Destino e Federica Tucci

Generazione Scenica

al CineTeatro Baretti di Torino

1. una generazione che fa teatro con audacia, vitalità e innovazione, disdegnando con leggerezza e disperatissimo impegno le difficoltà, i rischi e le pastoie di un tempo avverso;
2. l’idea stessa di generare una scena, una storia, un mondo, l’azione teatrale e l’esperienza emotiva condivisa che porta con sé.

Con la stagione teatrale che mi vede per il secondo anno direttore artistico al Baretti ho voluto celebrare e sostenere la seminale creatività delle giovani compagnie e dei talenti emergenti, una generazione di artisti che prova a plasmare e a ridefinire il panorama teatrale contemporaneo con la propria voce, il proprio sguardo, il proprio coraggio.

Conforta e affascina, il potere del palcoscenico: luogo in cui la parola e il gesto possono diventare la scintilla di una trasformazione, tanto per chi sta in scena quanto per chi osserva dalla platea. In un presente storico che quotidianamente propaga sopraffazione e rimuove l’idea di futuro, anche perché immemore delle lezioni del passato, credo sinceramente che il teatro sia il luogo sicuro per eccellenza, in cui le differenze sono sempre un valore. Generazione Scenica è il mio invito a guardare avanti, a credere nel potere della creazione artistica come risposta al caos e come interpretazione della complessità.

Una stagione come una vera e propria officina di idee nuove, dove i maestri del passato consegnano il testimone a chi oggi sta provando a costruire il futuro del teatro. Uno spazio inclusivo, dove le giovani compagnie possano trovare non solo un luogo in cui esibirsi, esporsi, ma anche il supporto e la visibilità necessari per crescere e svilupparsi. Un giardino dove i talenti più promettenti possano mettere radici, fiorire e, infine, sorprendere.

Il Baretti, che è la mia casa artistica da tanti anni, è il palcoscenico ideale per questo: la sua missione sociale e culturale, il suo essere un punto di riferimento per la comunità da più di vent’anni, fanno di questo luogo qualcosa di più di un semplice teatro. Sei tu, spettatore e spettatrice, tutte le volte in cui ti accomodi su una delle nostre poltrone e le luci della platea si spengono, a renderlo speciale e a permettere la generazione di qualcosa di vitale e inaspettato.

Le pagine che stai per consultare raccontano cosa succederà ogni sera in cui, da quel buio, nascerà una scena, una storia, un mondo.

Ti aspetto al Baretti!

Sax Nicosia

Programma 2024 – 2025

IN NOME DELLA MADRE

25 26 OTTOBRE 2024 ore 20

LA TECNICA DELLA MUMMIA

14 15 NOVEMBRE 2024 ore 20

BENT

27 28 29 NOVEMBRE 2024 ore 20

APNEA

11 12 13 DICEMBRE 2024 ore 20

SULLA PUNTA DEI PIEDI

15 DICEMBRE 2024 ore 18 TEMPIO VALDESE

AFÀNISI

15 16 GENNAIO 2025 ore 20

MOZART NACHT UND TAG

 

31 GENNAIO  01 02 FEBBRAIO 2025

STRALUNATI

 

06 07 FEBBRAIO 2025 ore 20

TOPI

26 27 FEBBRAIO 2025 ore 20

ACQUACULTURE_PRIMA TAPPA

13 14 MARZO 2025 ore 20

BODY AWARENESS
IL CORPO CONSAPEVOLE

26 27 28 MARZO  02 03 04 APRILE 2025 ore 20

LA DIFFICILISSIMA STORIA DELLA VITA DI CICCIO SPERANZA

23 24 APRILE 2025 ore 20

BOTANICA QUEER

22 23 MAGGIO 2025 ore 20

Napoli milionaria – Teatro Cardinal Massaia

Stagione 2024/25

Sabato 5 aprile – ore 21.00

Uno spettacolo che fa parte della Stagione 2024-2025 del Teatro Cardinal Massaia, che anche quest’anno propone un’offerta ricca e variegata.

Spettacolo

Napoli, 1942. L’onesto Gennaro Jovine vive e si arrangia con la famiglia. Fatto prigioniero sarà spedito in Germania. Al suo ritorno tutto è cambiato: la moglie si è arricchita con la “borsa nera”, il figlio è diventato un ladro e la figlia maggiore una ragazza perduta. Solo la malattia della figlia più piccola e la difficoltà di poterla guarire, aprono gli occhi sui veri valori della vita. Il messaggio della commedia, già portata in scena dalla compagnia Gambrinus con numerose repliche, appare oggi ancora attualissimo per la celebre frase con cui si conclude l’opera “adda passà ‘a nuttata…!”. Eduardo dipinge uno spaccato su una Napoli ferita ma capace di risollevarsi e sopravvivere.

Regia di Andrea Vespoli

Nostalgia – Teatro Astra Torino

I Vespri / Giovanni Insaudo

Teatro Astra

5 aprile 2025

Prima nazionale

“NOSTALGIA” si sviluppa attraverso il dualismo e il gioco di riflessi tra gli interpreti, ponendo l’accento su come siamo il riflesso delle altre persone e della società. La coreografia utilizza questi elementi per esaminare le relazioni interpersonali e l’influenza reciproca, mettendo in luce come il dualismo possa essere spesso una risorsa creativa piuttosto che un ostacolo. Il progetto propone una destrutturazione del concetto di “fine” di uno spettacolo, reinterpretandolo non come un epilogo ma come una continua evoluzione di emozioni ed energia. Gli inchini, solitamente visti come una conclusione, sono analizzati come parte integrante della performance stessa, un’estensione dell’atto di essere osservati e di osservare.

“NOSTALGIA” è la nuova creazione di Giovanni Insaudo, un’esplorazione profonda del concetto di identità e autenticità, in cui ci si interroga su quanto la vita in sé diventi spesso essa stessa una performance, ed il confine che separa realtà e finzione risulti sempre molto sottile. Sviluppando la precedente creazione “I have seen that face before”, Insaudo si interroga su cosa cambierebbe se vedessimo il saluto finale di una performance come un’immagine iconografica, chiedendosi se l’artista ha mai veramente smesso di performare o recitare, o se è in qualche modo intrappolato in una parte anche quando crede di essere autentico. In parallelo, in una società dove spesso siamo costretti a recitare un ruolo, emerge la domanda:  quando siamo davvero noi stessi e quando stiamo interpretando un personaggio? Il messaggio viene veicolato nel corso della performance non solo tramite il movimento ed il corpo dei danzatori ma anche tramite un video-documentario dello spettacolo stesso, che si integra nella performance stravolgendone i tradizionali dogmi di inizio e fine.  L’idea iniziale di “I have seen that face before” diventa una metafora del riconoscimento e dell’analisi di sé stessi: guardandoci allo specchio o in una fotografia, vediamo un volto familiare o qualcuno che a volte non riconosciamo completamente? Questo atto di riflessione diventa uno strumento per esplorare la nostra identità e il modo in cui ci percepiamo e siamo percepiti dagli altri.

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

L’importanza di essere onesto – Nuova stagione del Teatro Superga

Stagione 2024/25

5 aprile 2025

Teatro Superga

Un programma di 26 spettacoli tra il Teatro Superga e la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Un ricco programma che spazia dalla commedia al musical, dalla lirica al teatro d’autore. Lo spettacolo torna al centro della scena: è ora di teatro.

Il ballo del colonnello elefante – Orchestra Filarmonica di Torino

6/04/25 ore 10:00 Prove di lavoro Più SpazioQuattro
7/04/25 ore 18:30 Prove generali Teatro Vittoria
8/04/25 ore 21:00 Conservatorio Giuseppe Verdi

Orchestra Filarmonica di Torino

La nuova Stagione concertistica dell’Orchestra Filarmonica di Torino 2024/25 “One way together“, un nuovo viaggio e una nuova direzione, attraverso la musica e insieme al pubblico: otto concerti da ottobre 2024 a giugno 2025.

PROGRAMMA

Archi dell’Orchestra Filarmonica di Torino
Sergio Lamberto maestro concertatore
Diego Di Mario trombone

Lars-Erik Larsson
Concertino per trombone e orchestra d’archi op. 45 n. 7

Paul Hindemith
Selezione da Minimax – Repertorium für militarmusik

Corrado Maria Saglietti
Suite per trombone contralto e quartetto d’archi (adattamento per orchestra d’archi)

Béla Bartók
Danze popolari rumene BB 76

Opera in musical – Nuova stagione del Teatro Superga

Stagione 2024/25

6 aprile 2025

Palazzina di Caccia di Stupinigi

Un programma di 26 spettacoli tra il Teatro Superga e la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Un ricco programma che spazia dalla commedia al musical, dalla lirica al teatro d’autore. Lo spettacolo torna al centro della scena: è ora di teatro.

Spettacolo:

Segue le occasioni in cui il Musical ricorda le proprie origini e si dà delle arie rifacendosi a narrazioni e personaggi già esplorati dal più blasonato genere operistico. Ecco quindi Carmen Jones (1943) ovvero l’Opera-Comique di Bizet ri-ambientata nella comunità afro-americana del dopoguerra da Oscar Hammerstein; Miss Saigon (1989) che gli autori de Les Misérables hanno composto aggiornando Madama Buttrerfly; Rent (1996) in cui Jonathan Larson porta La Bohème nella New York ai tempi dell’AIDS e Aida (2000) che Elton John ha riscritto per le ambizioni teatrali della Disney. Non mancherà un omaggio a Lucio Dalla con la sua Tosca, Amore Disperato (2003). Riassumendo: Puccini ne piazza 3 su 5.

Polincontri classica – Politecnico di Torino

Aula Magna del Politecnico di Torino, ore 18.00

La nuova stagione di “Polincontri Musica” torna ad animare l’Aula Magna del Politecnico di Torino.

Prossimi eventi in stagione per Polincontri Musica 2024/2025:

PROGRAMMA

03/03/2025 – CONCERTO

Trio di Torino (Sergio Lamberto, violino – Jacopo Di Tonno, violoncello – Giacomo Fuga, pianoforte)

Beethoven Trio in si bemolle maggiore op. 97 ‘Arciduca’
Mendelssohn Trio n. 1 in re minore op. 49

 

09/03/2025 – per il ciclo Scienza e Creatività – ore 18 Istituto Musicale Città di Rivoli (Via Capello 3, Rivoli)

YAMBO E LE ORIGINI DELLA FANTASCIENZA ITALIANA

Silvia Casolari co-direttrice MUFANT Torino, relatrice
Davide Monopoli co-direttore MUFANT Torino, relatore
Elisa Petruccelli arpa celtica
Claudia Fassina flauto traverso

In coproduzione con Istituto Musicale Città di Rivoli

 

10/03/2025 – CONCERTO

Duo Gazzana (Natascia Gazzana, violino – Raffaella Gazzana, pianoforte)

Janáček Sonata per violino e pianoforte
Beethoven Sonata n. 8 in sol maggiore op. 30 n. 3
Schnittke Gratulations Rondo
Beethoven Sonata n. 5 in fa maggiore op. 24 ‘La Primavera’

 

17/03/2025 – CONCERTO

Olaf Laneri, pianoforte

Scarlatti Quattro Sonate
Beethoven Sonata in fa minore op. 2 n. 1
Debussy Cinque Préludes (dal Primo Libro):
n.4 (… “Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir”)
                      n.5 (…Les collines d’Anacapri)
                      n.8 (…La fille aux cheveux de lin)
                      n.11 (…La danse de Puck)
                      n.7 (…Ce qu’a vu le vent d’ouest)
Chopin Scherzo n. 2 in si bemolle minore op. 31
Andante spianato e Grande Polacca brillante op. 22

 

24/03/2025 – CONCERTO

Jonathan Leibovitz, clarinetto – Monserrat Bravo, pianoforte

Schumann Tre Romanze op. 94
Sonata n. 1 in la minore op. 105
Françaix Tema con variazioni
Skalkottas Three Greek folk songs
Bartók Danze popolari rumene
Feidman Let’s be happy (arr. Goran Fröst)
Harel/Tarras Klezmer Medley: Zefki
Kovács Shalom Alekhem, Rov Feidman!

 

31/03/2025 – CONCERTO

Francesco Manara, violino – Claudio Voghera, pianoforte

Beethoven Sonata n. 2 in la maggiore op. 12 n. 2
Sonata n. 6 in la maggiore op. 30 n. 1
Sonata n. 10 in sol maggiore op. 96

 

07/04/2025 – CONCERTO

Ivan Rabaglia, violino – Alberto Miodini, pianoforte

Beethoven Sonata n. 4 in la minore op. 23
Sonata n. 9 in la maggiore op. 47 ‘Kreutzer’
Brahms Sonata n. 2 in la maggiore op. 100 ‘Thunersonate’

 

14/04/2025 – CONCERTO

Leo Vertunni, sitar – Manish Madankar, tabla

Samanway
Musiche del Nord dell’India

 

28/04/2025 – CONCERTO

Forte Trio (Manat Jussupov, violino – Murat Narbekov, violoncello – Timur Urmancheyev, pianoforte)

“Musiche dell’est: da San Pietroburgo ad Astana”

Rachmaninov Trio elegiaco in re minore op. 9
Šostakóvič Trio n.1 in do minore op. 8
Arenskij Trio n. 1 in re minore op. 32
Musica Kazaka

In collaborazione con OndaSonora

 

05/05/2025 – CONCERTO

Duo Renda-Trucco (Fabio Renda e Beniamino Trucco, chitarre)

Mario Brusa voce recitante

–

Concerto per la Resistenza

Il concerto fa parte degli appuntamenti di SISTEMA MUSICA per l’ottantesimo anniversario della Resistenza e in collaborazione con il Polo del 900

 

19/05/2025 – CONCERTO

Festa della Musica

Studenti musicisti del Politecnico

Re Chicchinella – Teatro Carignano Torino

Teatro Stabile – Carignano

8 – 17 apr 25

Con questo grande spettacolo corale – sono quattordici gli interpreti impegnati sulla scena – Emma Dante conclude il suo progetto sull’immaginifico universo di Basile e la forza espressiva della poesia barocca. Protagonista della vicenda, che mescola grottesco, comico e tragico, è un re che commette l’errore di impiegare una gallina, apparentemente morta, per pulirsi le terga. La pennuta, però, tutt’altro che defunta, risale magicamente su per le viscere del sovrano, installandosi nelle interiora, divorando, come un verme solitario, tutto quello che il poveretto mangia e facendogli espellere uova d’oro. Stremato e senza speranze, il re decide così di lasciarsi morire di fame, senza però aver fatto i conti con la sua avida corte.

Libero adattamento da La Papera de Lo cunto de li cunti
di Giambattista Basile
scritto e diretto da Emma Dante
Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, Carnezzeria, Célestins Théâtre de Lyon, Châteauvallon-Liberté Scène Nationale, Cité du Théâtre – Domaine d’O – Montpellier / Printemps des Comédiens

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

About Lolita – Teatro Gobetti Torino

Teatro Stabile – Gobetti

8 – 10 apr 2025

Primo spettacolo di un dittico della compagnia Biancofango. Lolita è troppe cose per sintetizzarla in una frase sola: è l’annebbiamento della testa, un inno alla potenza del pensiero, un nascondiglio dell’anima, un omaggio alla fantasia, il delirio estetico-erotico di una fragilità. Lolita è naturalmente lo straordinario romanzo di Nabokov o l’immagine della ragazzina filmata da Kubrick, è diventata una parola sul vocabolario, una definizione del linguaggio comune, una proibizione, un fatto scabroso, poche righe in cronaca nera. Lolita è la violazione dell’infanzia e al contempo il disegno di una preadolescenza, che ancora facciamo fatica ad accettare nella sua sconvolgente sessualità. In scena Gaja Masciale, Andrea Trapani e Francesco Villano.

un progetto di Biancofango
drammaturgia Francesca Macrì e Andrea Trapani
regia Francesca Macrì
Teatro Metastasio di Prato, Fattore K
in collaborazione con TWAIN Residenze di spettacolo dal vivo

Formula Biancofango
I due spettacoli della compagnia Biancofango, About Lolita e Never Young, sono acquistabili insieme al prezzo ridotto di € 34.

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

Polittico dell’infamia – Teatro Astra Torino

Anagoor

Teatro Astra

8 > 13 aprile 2025

Prima nazionale

La materia d’attacco è offerta dal romanzo Trittico dell’Infamia di Pablo Montoya, autore colombiano espatriato in Europa. Protagonisti del romanzo sono tre artisti del vecchio continente operanti nel secolo della Conquista. E i punti di vista cambiano, improvvisamente non è più l’altro l’oggetto delle nostre “scoperte”, ma noi stessi e il nostro modo di guardare. E l’arte siede al banco degli imputati, non solo come testimone. Tra le opere al centro della performance 17 incisioni che descrivono la devastazione delle cosiddette Indie Occidentali e il genocidio allora in atto, senza che l’artista, Theodore de Bry, ne fosse testimone diretto. Qual è l’efficacia dell’arte tra realtà e rappresentazione? E cosa vuol dire rendere testimonianza? Qual è il ruolo dell’artista quando assiste direttamente o indirettamente al genocidio?

I fantasmi che infestano lo spettacolo sono quelli che l’età moderna ha portato prima in Europa e poi al di là degli oceani con il colonialismo, con l’imperialismo e con tutti i genocidi conseguenti. Lo spettacolo si confronta con l’enormità del male e con la posizione dell’artista davanti a questo male. Sul potere o impotenza davanti alle atrocità causate dall’essere umano sulla terra.
Piero Ramella

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Jovanotti – Inalpi Arena Torino – Palajova

9-10-12-13-15 aprile 2025 – INALPI ARENA di TORINO

Lorenzo sul palco, Lorenzo e la sua musica con tantissime novità! Palajova è la nuova visione di Jova l’inimitabile, colui “che vanta innumerevoli tentativi di imitazione” e che più di tutti ha dato alla parola Live un significato nuovo.

Palajova è Jovanotti al futuro! “Non penso ad altro e non vedo l’ora” ha dichiarato balzando tra i container e il glass di Viva Rai 2 del suo amico Fiorello, e non vedono l’ora tutti coloro che hanno salutato con affetto i primi indizi di questa nuova avventura.

Il tour è prodotto da Trident Music.

II biglietti del PalaJova 2025 saranno disponibili a partire dalle ore 14.00 del 30 maggio sui circuiti Ticketone e Ticketmaster.

La radio ufficiale del tour è Radio Italia.

Urban Vision è media partner del tour.

La fine del mondo – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

ANDREA PERRONI
9 APRILE 2025

Diversi studi sostengono che il cervello continui a funzionare per i successivi 15 minuti anche se il cuore si è fermato e ha smesso di battere. L’umanità sta vivendo questi ultimi 15 minuti e non se n’è ancora accorta. Siamo figli della paura, schiavi della tecnologia. Vorremmo salvare li pianeta ma in fondo non ce ne frega niente. Rimpiangiamo gli anni 90 ma stiamo meglio adesso. Ci piace parlare di fuga di cervelli ma difendiamo la pizza e suggestivi panorami della nostra bella Italia. Cosa sopravviverà a tutto questo?
La risata è ancora una certezza, unica speranza per esorcizzare li futuro. La fine del mondo è in corso.

di
Andrea Perroni
Matteo Nicoletta
Giulio Somazzi

musiche
Carlo Alberto D’Alatri

produzione
SBAM Produzioni

Rai Orchestra – Orchestra Sinfonica della Rai – Stagione 2024/25

Auditorium Rai “Arturo Toscanini”

La nuova programmazione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai stagione 2024/25 è una programmazione di concerti di ampio respiro, all’insegna della vivacità e della varietà culturale con celebri opere musicali arricchite da realtà meno note e inconsuete.

Qui puoi scaricare il pdf del programma 24/25.

Jovanotti – Inalpi Arena Torino – Palajova

9-10-12-13-15 aprile 2025 – INALPI ARENA di TORINO

Lorenzo sul palco, Lorenzo e la sua musica con tantissime novità! Palajova è la nuova visione di Jova l’inimitabile, colui “che vanta innumerevoli tentativi di imitazione” e che più di tutti ha dato alla parola Live un significato nuovo.

Palajova è Jovanotti al futuro! “Non penso ad altro e non vedo l’ora” ha dichiarato balzando tra i container e il glass di Viva Rai 2 del suo amico Fiorello, e non vedono l’ora tutti coloro che hanno salutato con affetto i primi indizi di questa nuova avventura.

Il tour è prodotto da Trident Music.

II biglietti del PalaJova 2025 saranno disponibili a partire dalle ore 14.00 del 30 maggio sui circuiti Ticketone e Ticketmaster.

La radio ufficiale del tour è Radio Italia.

Urban Vision è media partner del tour.

My Fair Lady – Teatro Alfieri Torino

Stagione 2024/25 Teatro Alfieri

SERENA AUTIERI
DAL 10 AL 13 APRILE 2025

La favola più rappresentata e premiata al mondo torna finalmente in Italia e si annuncia come l’evento teatrale delle prossime stagioni. Il capolavoro di Lerner & Loewe si presenta in una luce del tutto inedita, attraverso le sue scene, i suoi protagonisti e il nuovo adattamento in italiano. Le canzoni, veri e propri diamanti incastonati nella storia della musica, ci fanno viaggiare in un sogno senza tempo. Le tematiche, legate al riscatto sociale, al diritto di amare e al superamento di ogni tipo di barriere, ne fanno uno spettacolo quantomai attuale. Da sempre considerato il musical perfetto, My Fair Lady germoglia dalla migliore tradizione dell’Opera e dà origine alla grande epopea di Broadway. Le sue melodie universali, le sue tematiche eternamente attuali e le sue sognanti ambientazioni londinesi di inizio secolo conquistano da settant’anni i teatri di tutto il mondo.

Serena Autieri, assoluta protagonista della scena del musical italiano, performer completa e travolgente, interpreta, in un magico connubio fisico e sentimentale, Eliza Doolittle, la povera fioraia che, attraverso la sua determinazione e la sua sfrontatezza, fa breccia nel cuore dell’ostico professor Henry Higgins, interpretato splendidamente da Ivan Castiglione. Nel meraviglioso affresco dello spettacolo si liberano la genialità e la verve di Manlio Dovì nei panni del Colonnello Pickering e il talento multiforme di Gianfranco Phino nel ruolo Alfred Doolittle. Il cast è impreziosito dalla partecipazione straordinaria dell’irresistibile Fioretta Mari, esilarante e tagliente Mrs. Higgins. Clara Galante e Luca Bacci interpretano rispettivamente Mrs. Pearce e Freddy Hynsford- Hill.

La direzione visionaria del regista di fama internazionale A. J. Weissbard avvolge lo spettatore in una dimensione sospesa e sognante, attraverso una concezione delle scene e delle luci inedita e meccanicamente sorprendente. Il nuovo adattamento è opera delle capacità liriche e drammaturgiche di Vincenzo Incenzo, che ha concepito una profonda trasposizione linguistica per esaltare il significato e il suono originari dell’opera. Le coreografie del meraviglioso ensemble sono state affidate all’immaginazione poetica e alla versatilità plastica del regista e coreografo internazionale Gianni Santucci, che con la sua visione di teatro totale ha disegnato un mondo classico e modernissimo allo stesso tempo. La direzione delle musiche, pietre miliari della storia di Broadway, è stata affidata alla poliedrica esperienza del M° Enzo Campagnoli. Accuratissima e ricca di intuizioni la ricostruzione dei costumi, opera della rinomata costumista Silvia Frattolillo.
My Fair Lady nella sua nuova, affascinante e spettacolare versione, è pronta a far battere i cuori e a commuovere il pubblico italiano di ogni età.

Durata: 120 min.
Numero atti: 2
Anno di produzione: 2023

di
Alan Jay Lerner, Frederick Loewe

adattamento
Vincenzo Incenzo

coreografie
Gianni Santucci

direzione musicale
Enzo Campagnoli

costumi
Silvia Frattolillo

regia
A J Weissbard

con
Serena Autieri
Ivan Castiglione
Manlio Dovì
Gianfranco Phino
Fioretta Mari
Clara Galante
Luca Bacci

produzione
Rely

Lovers Film Festival 2025 a Torino

10-17 aprile 2025

Il Lovers Film Festival di Torino con nuove date: si svolgerà infatti dal 10 al 17 aprile 2025.

Il Lovers Film Festival, il più antico festival italiano sui temi LGBTQI+ (lesbici, gay, bisessuali, trans, queer e intersessuali) diretto da Vladimir Luxuria e fondato da Giovanni Minerba e Ottavio Mai, con l’edizione di quest’anno (dal 18 al 23 aprile 2023 presso il Cinema Massimo, la multisala del Museo Nazionale del Cinema di Torino) ha iniziato il percorso triennale che lo porterà a festeggiare, nel 2025, il suo quarantesimo anniversario.

“Un festival di cinema è molto più della somma delle singole parti – sottolinea la direttrice del festival Vladimir Luxuria. E’ la sala piena e le luci che si spengono poco prima dell’inizio dei titoli di testa, è il pubblico che sfoglia un programma costruito con passione e competenza in mesi e mesi di ricerca, è la costruzione continua di un lessico culturale, è il lavoro imprescindibile di tutte le persone che compaiono nei titoli di coda, è la passione dei nostri volontari, è il pubblico, è un luogo dove essere comunità, è sentirsi plurali.”.

Qui puoi consultare il sito ufficiale!

Il Lovers Film Festival dal 2005 è integrato nel Museo Nazionale del Cinema di Torino, è il più antico festival sui temi LGBTQI+ (lesbici, gay, bisessuali, trans, queer e intersessuali) e si svolge con il contributo del MiBACT, della Regione Piemonte e del Comune di Torino.

Never Young – Teatro Gobetti Torino

Teatro Stabile – Gobetti

11 – 13 apr 2025

La compagnia Biancofango in questo spettacolo dà voce a quella fascia generazionale, troppo spesso dimenticata, che costruirà e abiterà il nostro domani: la preadolescenza. Un salto verso il futuro nel tentativo di abitare un presente complesso, multiforme e agitato, dentro il quale tutti – senza ordine di età – sentiamo il bisogno di urlare con forza il nostro essere qui ed ora. Costruito come una docu-performance, Never Young accanto agli attori Giuseppe Benvegna, Irma Ticozzelli, Andrea Trapani, Sara Younes, Cristian Zandonella vedrà impegnato anche un coro di cittadini, riunito attraverso una serie di laboratori che verranno realizzati nel corso dell’anno.

un progetto di Biancofango
drammaturgia Francesca Macrì e Andrea Trapani
regia Francesca Macrì
Elsinor – Centro di produzione teatrale, Fattore K
con la collaborazione produttiva di OperaEstate
in collaborazione con Teatri di Vetro

Formula Biancofango
I due spettacoli della compagnia Biancofango, About Lolita e Never Young, sono acquistabili insieme al prezzo ridotto di € 34.

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

Jovanotti – Inalpi Arena Torino – Palajova

9-10-12-13-15 aprile 2025 – INALPI ARENA di TORINO

Lorenzo sul palco, Lorenzo e la sua musica con tantissime novità! Palajova è la nuova visione di Jova l’inimitabile, colui “che vanta innumerevoli tentativi di imitazione” e che più di tutti ha dato alla parola Live un significato nuovo.

Palajova è Jovanotti al futuro! “Non penso ad altro e non vedo l’ora” ha dichiarato balzando tra i container e il glass di Viva Rai 2 del suo amico Fiorello, e non vedono l’ora tutti coloro che hanno salutato con affetto i primi indizi di questa nuova avventura.

Il tour è prodotto da Trident Music.

II biglietti del PalaJova 2025 saranno disponibili a partire dalle ore 14.00 del 30 maggio sui circuiti Ticketone e Ticketmaster.

La radio ufficiale del tour è Radio Italia.

Urban Vision è media partner del tour.

Per sempre felici e contenti – il musical – Teatro Cardinal Massaia

Stagione 2024/25

Sabato 12 aprile – ore 21.00
Domenica 13 aprile – ore 16.30

Uno spettacolo che fa parte della Stagione 2024-2025 del Teatro Cardinal Massaia, che anche quest’anno propone un’offerta ricca e variegata.

Spettacolo

Dal magico regno in cui vive, proprio il giorno delle sue nozze, Giselle viene catapultata dalla regina malvagia nel mondo reale, in mezzo alla caotica New York: qui sarà costretta a confrontarsi con una realtà del tutto differente e cambierà molti dei suoi punti di vista, compreso – soprattutto – quello sull’amore.

Ma alla fine vivranno tutti per sempre felici e contenti… o forse no?

Regia di Alice Viglioglia – Coreografie di Americo Catullo – Direzione musicale di Teresa Gioda

Mi è scappato il morto – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

ALIDA SACOOR, ANDREA BIZZARRI, GIUSEPPE ABRAMO
12 E 13 APRILE 2025

In un appartamento, meta gettonata di incontri galanti, Nico, il proprietario, sta illustrando all’uomo che di lì a poco dovrà incontrarsi con la fascinosa Emilie, gli spazi e le particolarità della loro alcova d’amore. Il tour sembra essersi quasi concluso, quando Nico si accorge che non c’è più nessuno a seguirlo. Ripercorre i suoi passi e fa una scoperta che non avrebbe mai voluto fare: l’uomo è a terra, apparentemente morto! Non fa in tempo a chiamare il suo amico Boris per chiedere aiuto che, proprio in quell’istante, suonano alla porta: è Emilie, pronta per le sue quarantotto ore di fuoco.
Una commedia brillante, dai ritmi serratissimi, con equivoci e gag a non finire, sulle orme di un morto che potrebbe scappare da un momento all’altro.

di
Andrea Bizzarri

scene
Sandro Ippolito
costumi
Claudia Marino
assistente alla regia
Alessandro Chiodini
fotografie di scena
Giulio Tiberi, Enzo Maniccia

regia
Andrea Bizzarri

con
Alida Sacoor
Andrea Bizzarri
Giuseppe Abramo
Matteo Montaperto

co-produzione
Readarto
Centro Teatrale Artigiano

Jovanotti – Inalpi Arena Torino – Palajova

9-10-12-13-15 aprile 2025 – INALPI ARENA di TORINO

Lorenzo sul palco, Lorenzo e la sua musica con tantissime novità! Palajova è la nuova visione di Jova l’inimitabile, colui “che vanta innumerevoli tentativi di imitazione” e che più di tutti ha dato alla parola Live un significato nuovo.

Palajova è Jovanotti al futuro! “Non penso ad altro e non vedo l’ora” ha dichiarato balzando tra i container e il glass di Viva Rai 2 del suo amico Fiorello, e non vedono l’ora tutti coloro che hanno salutato con affetto i primi indizi di questa nuova avventura.

Il tour è prodotto da Trident Music.

II biglietti del PalaJova 2025 saranno disponibili a partire dalle ore 14.00 del 30 maggio sui circuiti Ticketone e Ticketmaster.

La radio ufficiale del tour è Radio Italia.

Urban Vision è media partner del tour.

Manon Lescaut – Nuova stagione del Teatro Superga

Stagione 2024/25

13 aprile 2025

Palazzina di Caccia di Stupinigi

Un programma di 26 spettacoli tra il Teatro Superga e la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Un ricco programma che spazia dalla commedia al musical, dalla lirica al teatro d’autore. Lo spettacolo torna al centro della scena: è ora di teatro.

Spettacolo:

Primo successo maturo e consapevole di Puccini (Torino, Teatro Regio, 1893), Manon Lescaut rilegge in chiave sentimentale e patetica un romanzo moralistico settecentesco dell’abate Prévost, Storia del cavaliere Des Grieux e di Manon Lescaut (1731).

La vicenda scabrosa e tragica degli amori tra la giovane Manon e l’effervescente Des Grieux, che era già stata messa in musica da Daniel Aubert (1856) e Jules Massenet (1884), si accende di romanticismo e musicalità appassionata, plasticamente testimoniando il conflitto tra il vizio e la virtù in una favola dal sapore amaro ma dalla struggente malinconia.

Schegge

al CineTeatro Baretti di Torino

OTTOBRE 2024 – MAGGIO 2025

Accompagnata da un crescente successo di pubblico – che nella scorsa stagione ha determinato anche l’aggiunta di alcuni appuntamenti fuoriprogramma – “Schegge” ritorna con la sua terza edizione, dal 6 ottobre 2024 all’11 maggio 2025 al Cineteatro Baretti. Secondo la formula ormai consolidata, la rassegna – organizzata da AIACE Torino con il sostegno della Regione Piemonte – proporrà nove appuntamenti “fuori dagli schemi” dedicati al cinema, articolati in altrettanti matinées domenicali, sempre alle ore 11, che si concluderanno con un aperitivo offerto nel foyer del cinema.

«Come nelle precedenti edizioni, la nuova serie di incontri offre sguardi originali e inattesi su generi e autori di oggi e di ieri, movimenti storici e tendenze della settima arte attraverso viaggi tematici in cui vengono proposti al pubblico spezzoni significativi e sequenze di film diversi, “schegge” di cinema raccordate dagli interventi di esperti di varia formazione: non solo critici cinematografici, ma anche registi, storici, giornalisti, saggisti, scrittori.»  dice Enrico Verra, coordinatore di AIACE Torino e curatore della rassegna.

L’aperitivo è allestito da Karibu Open – Catering sostenibile. È gradita la prenotazione via mail a: cinema@cineteatrobaretti.it

Programma Ottobre 2024 – Maggio 2025

Domenica 6 ottobre 2024, ore 11
FINALMENTE DOMENICA!

A quarant’anni dalla morte di François Truffaut (21 ottobre 1984), Serge Toubiana, suo biografo ed ex direttore dei Cahiers du Cinéma, propone un ritratto attualissimo del maestro della Nouvelle Vague: all’incrocio tra contemporaneità, cinefilia e narrazioni romanzesche. Conduce l’incontro Mario Serenellini, autore del volume: I compassi del mondo. Cinema e donne di François Truffaut.

Al termine della proiezione i partecipanti potranno condividere un aperitivo, allestito da KARIBU OPEN – Catering sostenibile, nel foyer del cinema. Convivialità e approfondimento con gli esperti per confronti informali.

Domenica 27 ottobre 2024, ore 11
TRA PROSA E POESIA

“Quando, tanti anni fa, ho fatto un esame di storia del cinema, mi hanno detto che Pasolini distingueva il cinema di prosa dal cinema di poesia. Io, me ne intendo poco, ma ho l’impressione che il cinema di Andréj Tarkóvskij sia contemporaneamente di prosa e di poesia.” (Paolo Nori)

Al termine della proiezione i partecipanti potranno condividere un aperitivo, allestito da KARIBU OPEN – Catering sostenibile, nel foyer del cinema. Convivialità e approfondimento con gli esperti per confronti informali.

Domenica 17 novembre 2024, ore 11
FUORI FORMATO: IL CINEMA DI DONATO SANSONE