Risveglio di primavera – Teatro Gobetti Torino

Teatro Stabile – Gobetti

1 – 6 apr 2025

Nel 189o/91 in diciannove brevi scene dal ritmo travolgente un Wedekind appena ventisettenne raccontò con sorprendente forza drammatica l’eterno conflitto tra adolescenti e adulti. Dalla scoperta del sesso alle difficoltà di comunicazione, dall’importanza dell’amicizia alla speranza di dare un senso alla vita, dallo smarrimento nella ricerca della propria identità alla paura del primo amore, l’autore disegnò un catalogo completo di esperienze universali, riuscendo a cesellare un vero e proprio classico, simbolo delle condizioni giovanili di ogni tempo. Ispirato a altro grande artista contemporaneo di Wedekind, il pittore di Ostenda James Ensor con le sue maschere misteriose e grottesche, questo nuovo allestimento, nella traduzione di Roberto Cavosi, è diretto da Marco Bernardi.

di Frank Wedekind
traduzione Roberto Cavosi
regia Marco Bernardi
Teatro Stabile Torino – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

Sarabanda – Teatro Carignano Torino

Teatro Stabile – Carignano

1 – 6 apr 2025

Sarabanda, ultima opera di Bergman, riassume in una sintesi magistrale le grandezze e le miserie dell’animo umano. I personaggi di questa storia sono gli stessi di Scene da un matrimonio, ritrovati trent’anni dopo – più attempati, feroci e acuti – alle prese con un ineluttabile e tormentato rapporto genitori-figli. La penna del maestro svedese qui descrive l’amore come il sentimento impossibile e le relazioni umane come un fragile esito di questa impotenza. Per tutti i personaggi, interpretati da Alvia Reale, Renato Carpentieri, Elia Schilton e Caterina Tieghi, lo scenario della vita è semplicemente «troppo grande», opprimente, e sono quindi i loro silenzi, tra dolcezze e crude rivelazioni, a veicolare il vero messaggio dell’opera e il mistero che circonda le nostre vite.

di Ingmar Bergman
regia Roberto Andò
Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
Teatro Nazionale di Genova
Teatro Biondo Palermo

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

I fantasmi della nostra storia / Il male dei ricci. Ragazzi di vita e altre visioni – Teatro Astra Torino

Fabrizio Gifuni

Teatro Astra

2 > 3 aprile 2025

A quasi vent’anni dal debutto di ‘Na specie de cadavere lunghissimo (2004) spettacolo culto, andato in scena per dieci anni consecutivi, ideato e interpretato dall’attore, con la regia di Giuseppe Bertolucci, Fabrizio Gifuni ritorna alle pagine di Pasolini con una nuova drammaturgia originale. La rilettura di Ragazzi di vita – romanzo d’esordio dello scrittore – interpolata e storicizzata con altri scritti pasoliniani (poesie, lettere, editoriali, interviste) dà vita a un racconto molto personale che l’attore-autore trasferisce in teatro, dialogando ogni sera con i rappresentanti della città, i cosiddetti spettatori, in un gioco di inedite prospettive e vertiginosi sdoppiamenti. L’attore si fa carico di portarci dentro le giornate di questi giovani ragazzi, ci restituisce la loro generosità e i loro egoismi, il comico, il tragico, il grottesco, la violenza di questo sciame umano che dai palazzoni delle periferie si muove verso il centro, in un percorso che è anche un rito di passaggio dall’infanzia alla prima giovinezza. Ma il corpo/voce di Gifuni ci costringe al contempo a misurarci con un fantasma poetico, una voce inquieta che continua a reclamare un ascolto. Ancora oggi in direzione ostinata e contraria.

I fantasmi della nostra storia è due spettacoli:
1_2, 3 aprile Il male dei ricci
Ragazzi di vita e altre visioni
2_ 4, 5, 6 aprile Con il vostro irridente silenzio
Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro
ideazione e drammaturgia di Fabrizio Gifuni

I corpi di Moro e Pasolini appartengono da circa 50 anni al palcoscenico della nostra storia di ombre. Gli spettri sono tecnicamente questo, corpi a cui non è stata data degna sepoltura e che per questo tornano, periodicamente, a far risentire la propria voce. I corpi e le scritture di questi due uomini rappresentano presenze fantasmatiche che tracciano un’invisibile linea di confine fra due Italie. C’è un prima e c’è un dopo Moro e Pasolini.

Fabrizio Gifuni

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Psycho – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

MARCO CAVALLARO
2 APRILE 2025

Arriva il nuovo esilarante Live è Cavallaro! Questa volta ad essere prese di mira saranno le nostre follie.

In un mondo dove oramai siamo abituati a vedere e sentire di tutto, ridere di ciò che ci circonda e di cosa facciamo è la medicina più giusta. In fondo siamo diventati tutti un po’ psicopatici. Non riusciamo più a relazionarci con gli altri senza fare qualcosa di “matto” ed è per questo che Cavallaro ci consiglia la cura. In fondo tutti abbiamo bisogno di un TSO. E ridere è la cosa giusta per poter riflettere ed ammettere il nostro lato Psycho.

scritto e diretto da
Marco Cavallaro

produzione
La Bilancia

La locandiera – Teatro Erba di Torino

giovedì 3 aprile ore 10,00
venerdì 4 aprile ore 21,00
sabato 5 aprile ore 21,00
domenica 6 aprile ore 16,00

LA LOCANDIERA

la più bella commedia di Carlo Goldoni

regia di Enrico Fasella
nell’edizione cult della COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI

La “più bella commedia di Carlo Goldoni” vede protagonista Miriam Mesturino, accreditata interprete goldoniana, affiancata da Luciano Caratto, con Alessandro Marrapodi. Completano l’affiatato cast: Barbara Cinquatti, Stefano Fiorillo, Maria Elvira Rao e Stefano Bianco. Accanto a loro, i Germana Erba’s Talents. Questo brillantissimo capolavoro goldoniano, andato in scena al Teatro Sant’Angelo di Venezia il 26 dicembre 1752, narra l’avventura di Mirandolina, serva e padrona al tempo stesso di una locanda fiorentina. Mirandolina è un’ottima locandiera; oggi la definiremmo una capace donna-manager. Intorno a lei personaggi spassosissimi: il Conte parvenu e spendaccione; il Marchese spocchioso visionario d’una antica ricchezza e d’una presente, inutile nobiltà; il Cavaliere misogino ma più di ogni altro ingenuo e Fabrizio, sinceramente innamorato.

Il progetto Goldoni a Torino della Compagnia Torino Spettacoli si è sviluppato dall’allestimento di Pamela nel 1989, articolandosi nell’omonimo convegno, in incontri e giornate di studio e nelle produzioni L’Osteria della posta, Gli innamorati, l’Avaro, La bottega del caffè e Un curioso accidente.

Morte accidentale di un anarchico – Teatro Cardinal Massaia

Stagione 2024/25

Venerdì 4 aprile – ore 21.00

Uno spettacolo che fa parte della Stagione 2024-2025 del Teatro Cardinal Massaia, che anche quest’anno propone un’offerta ricca e variegata.

Spettacolo

Nel 1921 un emigrante italiano “volò” fuori da una finestra del palazzo della polizia di New York: è questo l’episodio che ispirò lo spettacolo. Rappresentata la prima volta nel 1970, la commedia inizia nella stanza di una questura, dove il Commissario minaccia di arrestare un personaggio che si rivela essere un Matto, filo conduttore di tutta l’opera. Il titolo allude, ironicamente, alla morte di Giuseppe Pinelli, precipitato il 15 dicembre 1969 dal quarto piano della questura di Milano, nel corso dell’interrogatorio per la strage di Piazza Fontana. Le circostanze della morte, non chiare, furono poi archiviate come un caso di “malore attivo”.

Regia di Claudio Destino e Federica Tucci

La Commedia – Ale & Franz – Teatro Alfieri Torino

Stagione 2024/25 Teatro Alfieri

ALE & FRANZ
DAL 4 AL 6 APRILE 2025

Due uomini di mezza età. L’incontro causale in un parco. I soliti discorsi di circostanza che lentamente prendono forma e confluiscono in un unico argomento: l’amore. Questa emozione che non invecchia mai. La più libera, la più vera, la più profonda delle passioni. Il sentimento, per eccellenza, quello da vivere senza limiti o barriere, di alcun tipo. L’amore che mantiene sempre giovani, che arriva a qualunque età. L’amore con la A maiuscola! Una trepidazione che è impossibile controllare, perché, al cuor non si comanda, mai! Però… Quando dai bei discorsi si passa alla realtà, le cose cambiano…e non poco. Comincium la commedia scritto da Ale & Franz e Alberto Ferrari, che ne firma anche la regia. Un evolversi di eventi e situazioni che si susseguono, costruendo certezze e ribaltandone un attimo dopo, togliendo ogni punto di riferimento agli spettatori e ai protagonisti in scena.

Sul palco Ale & Franz, accompagnati da Rossana Carretto e Raffaella Spina, artefici di un intreccio esplosivo di risate, colpi di scena e reazioni comiche a catena, in uno spettacolo che come sempre parla di noi, parte da noi e racconta di noi, come se fossimo davanti a uno specchio. Uno spettacolo scoppiettante, leggero e divertente perché, di ridere, non ci stanca mai… proprio come di amare.

scritto da
Francesco Villa
Alessandro Besentini
Alberto Ferrari
Antonio De Santis

regia
Alberto Ferrari

con
Ale & Franz
Rossana Carretto
Raffaella Spina

organizzazione
Carmela Angelini

produzione esecutiva
Michele Gentile

produzione
Enfi Teatro

I fantasmi della nostra storia / Con il vostro irridente silenzio. Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro – Teatro Astra Torino

Fabrizio Gifuni

Teatro Astra

4 > 6 aprile 2025

Aldo Moro durante la prigionia parla, ricorda, scrive, risponde, interroga, confessa, accusa, si congeda. Moltiplica le parole su carta: scrive lettere, si rivolge ai familiari, agli amici, ai colleghi di partito, ai rappresentanti delle istituzioni; annota brevi disposizioni testamentarie. E insieme compone un lungo testo politico, storico, personale, il cosiddetto memoriale.  Le lettere e il memoriale sono le ultime parole di Moro, scritte nei 55 giorni della sua prigionia: quelle ritrovate o, meglio, quelle fino a noi pervenute. Un fiume di parole inarrestabile che si cercò subito di arginare, silenziare, mistificare, irridere. Moro non è Moro, veniva detto. La stampa, in modo pressoché unanime, martellò l’opinione pubblica sconfessando le sue parole, mentre Moro urlava dal carcere il proprio sdegno per quest’ulteriore crudele tortura. A distanza di quarant’anni il destino di queste carte non è molto cambiato. Poche persone le hanno davvero lette, molti hanno scelto di dimenticarle. Attraverso un doloroso e ostinato lavoro di drammaturgia, Fabrizio Gifuni si confronta con lo scritto più scabro e nudo della storia d’Italia.

I fantasmi della nostra storia è due spettacoli:
1_ 2, 3 aprile Il male dei ricci
Ragazzi di vita e altre visioni
2_ 4, 5, 6 aprile Con il vostro irridente silenzio
Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro
ideazione e drammaturgia di Fabrizio Gifuni

I corpi di Moro e Pasolini appartengono da circa 50 anni al palcoscenico della nostra storia di ombre. Gli spettri sono tecnicamente questo, corpi a cui non è stata data degna sepoltura e che per questo tornano, periodicamente, a far risentire la propria voce. I corpi e le scritture di questi due uomini rappresentano presenze fantasmatiche che tracciano un’invisibile linea di confine fra due Italie. C’è un prima e c’è un dopo Moro e Pasolini.

Fabrizio Gifuni

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Napoli milionaria – Teatro Cardinal Massaia

Stagione 2024/25

Sabato 5 aprile – ore 21.00

Uno spettacolo che fa parte della Stagione 2024-2025 del Teatro Cardinal Massaia, che anche quest’anno propone un’offerta ricca e variegata.

Spettacolo

Napoli, 1942. L’onesto Gennaro Jovine vive e si arrangia con la famiglia. Fatto prigioniero sarà spedito in Germania. Al suo ritorno tutto è cambiato: la moglie si è arricchita con la “borsa nera”, il figlio è diventato un ladro e la figlia maggiore una ragazza perduta. Solo la malattia della figlia più piccola e la difficoltà di poterla guarire, aprono gli occhi sui veri valori della vita. Il messaggio della commedia, già portata in scena dalla compagnia Gambrinus con numerose repliche, appare oggi ancora attualissimo per la celebre frase con cui si conclude l’opera “adda passà ‘a nuttata…!”. Eduardo dipinge uno spaccato su una Napoli ferita ma capace di risollevarsi e sopravvivere.

Regia di Andrea Vespoli

L’importanza di essere onesto – Nuova stagione del Teatro Superga

Stagione 2024/25

5 aprile 2025

Teatro Superga

Un programma di 26 spettacoli tra il Teatro Superga e la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Un ricco programma che spazia dalla commedia al musical, dalla lirica al teatro d’autore. Lo spettacolo torna al centro della scena: è ora di teatro.

Nostalgia – Teatro Astra Torino

I Vespri / Giovanni Insaudo

Teatro Astra

5 aprile 2025

Prima nazionale

“NOSTALGIA” si sviluppa attraverso il dualismo e il gioco di riflessi tra gli interpreti, ponendo l’accento su come siamo il riflesso delle altre persone e della società. La coreografia utilizza questi elementi per esaminare le relazioni interpersonali e l’influenza reciproca, mettendo in luce come il dualismo possa essere spesso una risorsa creativa piuttosto che un ostacolo. Il progetto propone una destrutturazione del concetto di “fine” di uno spettacolo, reinterpretandolo non come un epilogo ma come una continua evoluzione di emozioni ed energia. Gli inchini, solitamente visti come una conclusione, sono analizzati come parte integrante della performance stessa, un’estensione dell’atto di essere osservati e di osservare.

“NOSTALGIA” è la nuova creazione di Giovanni Insaudo, un’esplorazione profonda del concetto di identità e autenticità, in cui ci si interroga su quanto la vita in sé diventi spesso essa stessa una performance, ed il confine che separa realtà e finzione risulti sempre molto sottile. Sviluppando la precedente creazione “I have seen that face before”, Insaudo si interroga su cosa cambierebbe se vedessimo il saluto finale di una performance come un’immagine iconografica, chiedendosi se l’artista ha mai veramente smesso di performare o recitare, o se è in qualche modo intrappolato in una parte anche quando crede di essere autentico. In parallelo, in una società dove spesso siamo costretti a recitare un ruolo, emerge la domanda:  quando siamo davvero noi stessi e quando stiamo interpretando un personaggio? Il messaggio viene veicolato nel corso della performance non solo tramite il movimento ed il corpo dei danzatori ma anche tramite un video-documentario dello spettacolo stesso, che si integra nella performance stravolgendone i tradizionali dogmi di inizio e fine.  L’idea iniziale di “I have seen that face before” diventa una metafora del riconoscimento e dell’analisi di sé stessi: guardandoci allo specchio o in una fotografia, vediamo un volto familiare o qualcuno che a volte non riconosciamo completamente? Questo atto di riflessione diventa uno strumento per esplorare la nostra identità e il modo in cui ci percepiamo e siamo percepiti dagli altri.

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Opera in musical – Nuova stagione del Teatro Superga

Stagione 2024/25

6 aprile 2025

Palazzina di Caccia di Stupinigi

Un programma di 26 spettacoli tra il Teatro Superga e la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Un ricco programma che spazia dalla commedia al musical, dalla lirica al teatro d’autore. Lo spettacolo torna al centro della scena: è ora di teatro.

Spettacolo:

Segue le occasioni in cui il Musical ricorda le proprie origini e si dà delle arie rifacendosi a narrazioni e personaggi già esplorati dal più blasonato genere operistico. Ecco quindi Carmen Jones (1943) ovvero l’Opera-Comique di Bizet ri-ambientata nella comunità afro-americana del dopoguerra da Oscar Hammerstein; Miss Saigon (1989) che gli autori de Les Misérables hanno composto aggiornando Madama Buttrerfly; Rent (1996) in cui Jonathan Larson porta La Bohème nella New York ai tempi dell’AIDS e Aida (2000) che Elton John ha riscritto per le ambizioni teatrali della Disney. Non mancherà un omaggio a Lucio Dalla con la sua Tosca, Amore Disperato (2003). Riassumendo: Puccini ne piazza 3 su 5.

About Lolita – Teatro Gobetti Torino

Teatro Stabile – Gobetti

8 – 10 apr 2025

Primo spettacolo di un dittico della compagnia Biancofango. Lolita è troppe cose per sintetizzarla in una frase sola: è l’annebbiamento della testa, un inno alla potenza del pensiero, un nascondiglio dell’anima, un omaggio alla fantasia, il delirio estetico-erotico di una fragilità. Lolita è naturalmente lo straordinario romanzo di Nabokov o l’immagine della ragazzina filmata da Kubrick, è diventata una parola sul vocabolario, una definizione del linguaggio comune, una proibizione, un fatto scabroso, poche righe in cronaca nera. Lolita è la violazione dell’infanzia e al contempo il disegno di una preadolescenza, che ancora facciamo fatica ad accettare nella sua sconvolgente sessualità. In scena Gaja Masciale, Andrea Trapani e Francesco Villano.

un progetto di Biancofango
drammaturgia Francesca Macrì e Andrea Trapani
regia Francesca Macrì
Teatro Metastasio di Prato, Fattore K
in collaborazione con TWAIN Residenze di spettacolo dal vivo

Formula Biancofango
I due spettacoli della compagnia Biancofango, About Lolita e Never Young, sono acquistabili insieme al prezzo ridotto di € 34.

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

Polittico dell’infamia – Teatro Astra Torino

Anagoor

Teatro Astra

8 > 13 aprile 2025

Prima nazionale

La materia d’attacco è offerta dal romanzo Trittico dell’Infamia di Pablo Montoya, autore colombiano espatriato in Europa. Protagonisti del romanzo sono tre artisti del vecchio continente operanti nel secolo della Conquista. E i punti di vista cambiano, improvvisamente non è più l’altro l’oggetto delle nostre “scoperte”, ma noi stessi e il nostro modo di guardare. E l’arte siede al banco degli imputati, non solo come testimone. Tra le opere al centro della performance 17 incisioni che descrivono la devastazione delle cosiddette Indie Occidentali e il genocidio allora in atto, senza che l’artista, Theodore de Bry, ne fosse testimone diretto. Qual è l’efficacia dell’arte tra realtà e rappresentazione? E cosa vuol dire rendere testimonianza? Qual è il ruolo dell’artista quando assiste direttamente o indirettamente al genocidio?

I fantasmi che infestano lo spettacolo sono quelli che l’età moderna ha portato prima in Europa e poi al di là degli oceani con il colonialismo, con l’imperialismo e con tutti i genocidi conseguenti. Lo spettacolo si confronta con l’enormità del male e con la posizione dell’artista davanti a questo male. Sul potere o impotenza davanti alle atrocità causate dall’essere umano sulla terra.
Piero Ramella

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Re Chicchinella – Teatro Carignano Torino

Teatro Stabile – Carignano

8 – 17 apr 25

Con questo grande spettacolo corale – sono quattordici gli interpreti impegnati sulla scena – Emma Dante conclude il suo progetto sull’immaginifico universo di Basile e la forza espressiva della poesia barocca. Protagonista della vicenda, che mescola grottesco, comico e tragico, è un re che commette l’errore di impiegare una gallina, apparentemente morta, per pulirsi le terga. La pennuta, però, tutt’altro che defunta, risale magicamente su per le viscere del sovrano, installandosi nelle interiora, divorando, come un verme solitario, tutto quello che il poveretto mangia e facendogli espellere uova d’oro. Stremato e senza speranze, il re decide così di lasciarsi morire di fame, senza però aver fatto i conti con la sua avida corte.

Libero adattamento da La Papera de Lo cunto de li cunti
di Giambattista Basile
scritto e diretto da Emma Dante
Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, Carnezzeria, Célestins Théâtre de Lyon, Châteauvallon-Liberté Scène Nationale, Cité du Théâtre – Domaine d’O – Montpellier / Printemps des Comédiens

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

La fine del mondo – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

ANDREA PERRONI
9 APRILE 2025

Diversi studi sostengono che il cervello continui a funzionare per i successivi 15 minuti anche se il cuore si è fermato e ha smesso di battere. L’umanità sta vivendo questi ultimi 15 minuti e non se n’è ancora accorta. Siamo figli della paura, schiavi della tecnologia. Vorremmo salvare li pianeta ma in fondo non ce ne frega niente. Rimpiangiamo gli anni 90 ma stiamo meglio adesso. Ci piace parlare di fuga di cervelli ma difendiamo la pizza e suggestivi panorami della nostra bella Italia. Cosa sopravviverà a tutto questo?
La risata è ancora una certezza, unica speranza per esorcizzare li futuro. La fine del mondo è in corso.

di
Andrea Perroni
Matteo Nicoletta
Giulio Somazzi

musiche
Carlo Alberto D’Alatri

produzione
SBAM Produzioni

My Fair Lady – Teatro Alfieri Torino

Stagione 2024/25 Teatro Alfieri

SERENA AUTIERI
DAL 10 AL 13 APRILE 2025

La favola più rappresentata e premiata al mondo torna finalmente in Italia e si annuncia come l’evento teatrale delle prossime stagioni. Il capolavoro di Lerner & Loewe si presenta in una luce del tutto inedita, attraverso le sue scene, i suoi protagonisti e il nuovo adattamento in italiano. Le canzoni, veri e propri diamanti incastonati nella storia della musica, ci fanno viaggiare in un sogno senza tempo. Le tematiche, legate al riscatto sociale, al diritto di amare e al superamento di ogni tipo di barriere, ne fanno uno spettacolo quantomai attuale. Da sempre considerato il musical perfetto, My Fair Lady germoglia dalla migliore tradizione dell’Opera e dà origine alla grande epopea di Broadway. Le sue melodie universali, le sue tematiche eternamente attuali e le sue sognanti ambientazioni londinesi di inizio secolo conquistano da settant’anni i teatri di tutto il mondo.

Serena Autieri, assoluta protagonista della scena del musical italiano, performer completa e travolgente, interpreta, in un magico connubio fisico e sentimentale, Eliza Doolittle, la povera fioraia che, attraverso la sua determinazione e la sua sfrontatezza, fa breccia nel cuore dell’ostico professor Henry Higgins, interpretato splendidamente da Ivan Castiglione. Nel meraviglioso affresco dello spettacolo si liberano la genialità e la verve di Manlio Dovì nei panni del Colonnello Pickering e il talento multiforme di Gianfranco Phino nel ruolo Alfred Doolittle. Il cast è impreziosito dalla partecipazione straordinaria dell’irresistibile Fioretta Mari, esilarante e tagliente Mrs. Higgins. Clara Galante e Luca Bacci interpretano rispettivamente Mrs. Pearce e Freddy Hynsford- Hill.

La direzione visionaria del regista di fama internazionale A. J. Weissbard avvolge lo spettatore in una dimensione sospesa e sognante, attraverso una concezione delle scene e delle luci inedita e meccanicamente sorprendente. Il nuovo adattamento è opera delle capacità liriche e drammaturgiche di Vincenzo Incenzo, che ha concepito una profonda trasposizione linguistica per esaltare il significato e il suono originari dell’opera. Le coreografie del meraviglioso ensemble sono state affidate all’immaginazione poetica e alla versatilità plastica del regista e coreografo internazionale Gianni Santucci, che con la sua visione di teatro totale ha disegnato un mondo classico e modernissimo allo stesso tempo. La direzione delle musiche, pietre miliari della storia di Broadway, è stata affidata alla poliedrica esperienza del M° Enzo Campagnoli. Accuratissima e ricca di intuizioni la ricostruzione dei costumi, opera della rinomata costumista Silvia Frattolillo.
My Fair Lady nella sua nuova, affascinante e spettacolare versione, è pronta a far battere i cuori e a commuovere il pubblico italiano di ogni età.

Durata: 120 min.
Numero atti: 2
Anno di produzione: 2023

di
Alan Jay Lerner, Frederick Loewe

adattamento
Vincenzo Incenzo

coreografie
Gianni Santucci

direzione musicale
Enzo Campagnoli

costumi
Silvia Frattolillo

regia
A J Weissbard

con
Serena Autieri
Ivan Castiglione
Manlio Dovì
Gianfranco Phino
Fioretta Mari
Clara Galante
Luca Bacci

produzione
Rely

Never Young – Teatro Gobetti Torino

Teatro Stabile – Gobetti

11 – 13 apr 2025

La compagnia Biancofango in questo spettacolo dà voce a quella fascia generazionale, troppo spesso dimenticata, che costruirà e abiterà il nostro domani: la preadolescenza. Un salto verso il futuro nel tentativo di abitare un presente complesso, multiforme e agitato, dentro il quale tutti – senza ordine di età – sentiamo il bisogno di urlare con forza il nostro essere qui ed ora. Costruito come una docu-performance, Never Young accanto agli attori Giuseppe Benvegna, Irma Ticozzelli, Andrea Trapani, Sara Younes, Cristian Zandonella vedrà impegnato anche un coro di cittadini, riunito attraverso una serie di laboratori che verranno realizzati nel corso dell’anno.

un progetto di Biancofango
drammaturgia Francesca Macrì e Andrea Trapani
regia Francesca Macrì
Elsinor – Centro di produzione teatrale, Fattore K
con la collaborazione produttiva di OperaEstate
in collaborazione con Teatri di Vetro

Formula Biancofango
I due spettacoli della compagnia Biancofango, About Lolita e Never Young, sono acquistabili insieme al prezzo ridotto di € 34.

Stagione 2024/2025 del Teatro Stabile di Torino

La stagione 2024/2025 con gli spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Torino, Atto unico, vuole esprimere la necessità e l’urgenza di mettere in primo piano la diversità e le divergenze, facendole coesistere in un unico spazio.

Qui puoi scoprire il programma cartaceo della stagione.

Per sempre felici e contenti – il musical – Teatro Cardinal Massaia

Stagione 2024/25

Sabato 12 aprile – ore 21.00
Domenica 13 aprile – ore 16.30

Uno spettacolo che fa parte della Stagione 2024-2025 del Teatro Cardinal Massaia, che anche quest’anno propone un’offerta ricca e variegata.

Spettacolo

Dal magico regno in cui vive, proprio il giorno delle sue nozze, Giselle viene catapultata dalla regina malvagia nel mondo reale, in mezzo alla caotica New York: qui sarà costretta a confrontarsi con una realtà del tutto differente e cambierà molti dei suoi punti di vista, compreso – soprattutto – quello sull’amore.

Ma alla fine vivranno tutti per sempre felici e contenti… o forse no?

Regia di Alice Viglioglia – Coreografie di Americo Catullo – Direzione musicale di Teresa Gioda

Mi è scappato il morto – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

ALIDA SACOOR, ANDREA BIZZARRI, GIUSEPPE ABRAMO
12 E 13 APRILE 2025

In un appartamento, meta gettonata di incontri galanti, Nico, il proprietario, sta illustrando all’uomo che di lì a poco dovrà incontrarsi con la fascinosa Emilie, gli spazi e le particolarità della loro alcova d’amore. Il tour sembra essersi quasi concluso, quando Nico si accorge che non c’è più nessuno a seguirlo. Ripercorre i suoi passi e fa una scoperta che non avrebbe mai voluto fare: l’uomo è a terra, apparentemente morto! Non fa in tempo a chiamare il suo amico Boris per chiedere aiuto che, proprio in quell’istante, suonano alla porta: è Emilie, pronta per le sue quarantotto ore di fuoco.
Una commedia brillante, dai ritmi serratissimi, con equivoci e gag a non finire, sulle orme di un morto che potrebbe scappare da un momento all’altro.

di
Andrea Bizzarri

scene
Sandro Ippolito
costumi
Claudia Marino
assistente alla regia
Alessandro Chiodini
fotografie di scena
Giulio Tiberi, Enzo Maniccia

regia
Andrea Bizzarri

con
Alida Sacoor
Andrea Bizzarri
Giuseppe Abramo
Matteo Montaperto

co-produzione
Readarto
Centro Teatrale Artigiano

Manon Lescaut – Nuova stagione del Teatro Superga

Stagione 2024/25

13 aprile 2025

Palazzina di Caccia di Stupinigi

Un programma di 26 spettacoli tra il Teatro Superga e la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Un ricco programma che spazia dalla commedia al musical, dalla lirica al teatro d’autore. Lo spettacolo torna al centro della scena: è ora di teatro.

Spettacolo:

Primo successo maturo e consapevole di Puccini (Torino, Teatro Regio, 1893), Manon Lescaut rilegge in chiave sentimentale e patetica un romanzo moralistico settecentesco dell’abate Prévost, Storia del cavaliere Des Grieux e di Manon Lescaut (1731).

La vicenda scabrosa e tragica degli amori tra la giovane Manon e l’effervescente Des Grieux, che era già stata messa in musica da Daniel Aubert (1856) e Jules Massenet (1884), si accende di romanticismo e musicalità appassionata, plasticamente testimoniando il conflitto tra il vizio e la virtù in una favola dal sapore amaro ma dalla struggente malinconia.

Marco Paolini – Teatro Colosseo a Torino

Boomers

15 aprile 2025

testi di Marco Paolini e Michela Signori 
consulenza alla drammaturgia Marco Gnaccolini e Simone Tempia
regia Marco Paolini
con
Marco Paolini
Patrizia Laquidara
e con Luca Chiari, Stefano Dallaporta, Lorenzo Manfredini
canzoni originali Patrizia Laquidara
musiche di scena originali Alfonso Santimone
disegno luci e progetto scenografico Michele Mescalchin 
fonica Piero Chinello
assistenza tecnica Leonardo Sebastiani 
direzione tecnica Marco Busetto 
elementi scenici Pino Perri 
montaggio documenti sonori Alberto Ziliotto 
grafica e foto di scena Gianluca Moretto
prodotto da Michela Signori coproduzione Jolefilm e Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale

Boomers e` una ballata teatral-cybernetica, un nuovo album di racconti dove la memoria collettiva di una generazione viene trasformata in scenari da videogioco all’interno del quale Nicola – alter ego/avatar di Marco Paolini – ritorna di nuovo giovane nel suo rifugio, il famigerato bar della Jole, per poter rievocare e rivivere avventure, primi amori, faide politiche e un caleidoscopio di 50 anni della storia d’Italia mischiati alla rinfusa da un algoritmo ancora in fase sperimentale. Boomers e` anche la storia di un dialogo tra generazioni interrotto, un rapporto padri e figli sfilacciato che si tenta di riallacciare nella realta` ricostruita in un mondo virtuale. Lo spettacolo nasce dall’esperienza di un autore che ha fondato sulla memoria una parte importante del suo lavoro e oggi si interroga su quali siano le risposte possibili del teatro (luogo della finzione e della rappresentazione per vocazione) ad un mondo in cui esperienze virtuali e reali sono sempre più mescolate senza gradi di separazione netti. La musica ha un ruolo molto importante, con un piccolo ensemble di musicisti guidato da Patrizia Laquidara, una delle voci più intense e liriche della musica “leggera”, figura inafferrabile, poliedrica e brillante della musica d’autore contemporanea che sul palco prende le sembianze di Jole.

Erodiàs + Mater strangosciàs – Teatro Astra Torino

Sandro Lombardi / Anna Della Rosa

Teatro Astra

16 > 18 aprile 2025

Sandro Lombardi, indimenticato interprete della memorabile sequenza tra il 1996 e il 1998 dei Tre lai testoriani (Cleopatràs, Erodiàs, Mater strangosciàs) dopo averla vista nell’allestimento del primo, diretto da Valter Malosti, consegna ad Anna Della Rosa la sua interpretazione del secondo e del terzo dei Lai. Non una regia bensì un vero e proprio dono, secondo­ la tradizione del teatro orientale, in cui l’attore più esperto consegna al più giovane una sua interpretazione. Un regalo al pubblico per un lavoro che si concentra sul secondo e terzo tratto dei tre lamenti d’amore. I Lai sono il testamento ultimo di Giovanni Testori. Queste eroine a cavallo di un trapasso epocale riemergono dalla morte per raccontarsi e piangere sul corpo dell’amato e raccontare a noi il mistero dell’Amore.

I miei fantasmi sono quelli della giovinezza. Tra questi particolarmente intensi sono i ricordi relativi al lavoro, condotto insieme a Federico Tiezzi e Giovanni Agosti, sulla drammaturgia testoriana. Lavoro iniziato all’indomani della morte dello scrittore di Novate, e che ne liberò l’immagine da una vulgata grigia e penitenziale, per riscoprirne gli elementi pop e violentemente trasgressivi. Ritornando a distanza di un quarto di secolo al secondo e terzo dei Tre lai, Erodiàs + Mater strangosciàs, che avevo portato sulle scene nel 1998, in luogo di reinterpretarlo in prima persona, ho provato il desiderio di “consegnare” quella esperienza a un’attrice di cui ho grandissima stima: Anna della Rosa. Quando lei compare sulla scena mi vedo apparire di fronte il fantasma di me da giovane, e ne provo un brivido. A far provare un altrettanto intenso brivido ci pensano la parola tenera e rovente di Testori, l’intensità recitativa di Anna e la passione con cui ho resuscitato quel fantasma.
Sandro Lombardi

Qui puoi scoprire il programma della stagione.

Il viaggio del papà – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

MAURIZIO CASAGRANDE
18 E 19 APRILE 2025

Questa è la storia di un padre e di un figlio che non si conoscono. Provano un profondo fastidio l’uno nei confronti dell’altro, divisi da sempre dalle loro differenze. Il padre avrebbe voluto un figlio che gli somigliasse. Invece gli è capitato un figlio sognatore, vacuo e incapace di realizzare qualunque cosa. Il figlio, dal canto suo, avrebbe voluto un padre che non incarnasse rigidamente la figura genitoriale, ma che fosse senza pregiudizi nei suoi confronti, che avesse una visione più ampia e moderna del mondo. Due realtà che non si capiscono. Un padre e un figlio che si danno la possibilità dell’incontro decidendo di fare un viaggio insieme, con la speranza che questa esperienza condivisa possa abbattere il muro che li divide.
Durante il loro viaggio accadrà un evento straordinario che li porterà a cambiare la loro visione del mondo. Come novelli Robinson Crusoe si ritroveranno naufraghi su di un’isola sconosciuta, costretti a cooperare e aiutarsi a vicenda per sopravvivere. Scopriranno che quell’isola non è come tutte le altre. È fatta di plastica e tutto quello che troveranno in quel luogo non è quello che sembra. Questo li porterà ad un incontro con un essere sovrannaturale che, attraverso il linguaggio universale della musica, chiederà il loro aiuto per non morire.

di
Maurizio Casagrande, Francesco Velonà

canzoni originali
Ania Cecilia

disegno luci
Saverio Toppi
scenografia
Max Comune
costumi
Mariarosaria Riccio

grafica
Max Laezza

direttore di produzione
Fabio Siciliano

regia
Maurizio Casagrande

con
Maurizio Casagrande
Ania Cecilia
Michele Capone
Giovanni Iovino
Arianna Pucci

produzione
Italia Concerti Group

Cammela e il gruppo delle mamme – Teatro Gioiello Torino

Stagione 2024/25 Teatro Gioiello

CHIARA ANICITO
27 APRILE 2025

Chiara Anicito e la sua “Cammela”, ossia la mamma siciliana più famosa del mondo social, stanno per debuttare a teatro con lo spettacolo comico Cammela e il gruppo delle mamme.
Cammela (ossia Carmela, con una doppia emme sicula), moglie di Placido, madre di Santino e Agatuccia, è una vera e propria icona del web. I social impazziscono per lei e per Chiara Anicito, la formidabile attrice comica che dà volto a questa divertentissima madre siciliana. Così divertente e amata che il passo, da Internet ai palcoscenici di tutta Italia, è stato breve: attesissimo il debutto di Cammela e il gruppo delle mamme, primissima incursione di Chiara Anicito nel mondo degli spettacoli teatrali. Si sa, la risata è contagiosa. Proprio per questa ragione, il futuro dell’ironico mondo creato sui social da Chiara Anicito non poteva che essere a teatro, letteralmente il luogo più adatto per dare vita ad un personaggio esilarante come Cammela, mamma popolare e semplice, in grado di suscitare immediata ilarità nel pubblico. Ma c’è di più: da grandi poteri derivano grandi responsabilità. Monologhi, musica e parodie, sempre coinvolgenti e mai volgari, permettono di dare forma ad un vero e proprio spettacolo comico. Perché Cammela e il gruppo delle mamme è proprio questo: un ritratto coinvolgente e audace della simpatica “sicilianità” di una giovane madre alle prese con i figli, la scuola e i social, l’omonimo “gruppo delle mamme”, la famiglia e la società contemporanea.
A divertire è soprattutto la semplicità delle bizzarrie quotidiane, quelle che trasformano momenti ordinari in gag esilaranti: intelligenza e humor sono alla base dei sorrisi che Cammela e il gruppo delle mamme può strappare a chiunque.

di e con
Chiara Anicito

produzione
Vera Produzioni